2019年3月31日晚,中国国际时装周迎来了一个充满历史感的全新品牌——LAIPOSE CHENYU。说它具有历史感,是因为这一品牌的创造者之一是拥有29年历史的LAIPOSE,而全新指的是独立设计师陈宇的加盟,在保存LAIPOSE固有客群定位、品类和价格区间之外,新品牌的第一次亮相让人们看到了许多与LAIPOSE以往并不一样的设计理念,习惯在大量中国古籍、古建筑、古服饰中寻找灵感的陈宇这一次也大胆了突破了固有的设计师语言,在整体服装呈现上,体现了中西方设计理念的碰撞上,让观众看到了设计师极大的自我突破。
谈到和LAIPOSE的合作,陈宇直言:“建立LAIPOSE CHENYU这个品牌绝不是一次头脑发热,我很早就跟LAIPOSE有过项目合作,事实上这个品牌是双方多轮碰撞后的产物,我们做了大量的市场调研和商业前景分析,一致看好新品牌的市场表现。”而优佳丽集团董事长陈黎明女士也表示:“LAIPOSE CHENYU是公司打造的全新品牌,也是投入大量精力决心做大的一个品牌,公司在资金储备、硬件设施、产业资源、供应链管理等方面都做了大量的准备,LAIPOSE也非常相信陈宇先生的设计实力,希望可以磨合出大量新鲜的作品,在不远的将来开辟出属于LAIPOSE CHENYU的商业市场,重新定义女装的市场格局。”
作为新品牌的总设计师,陈宇说:“除了压力,更多的是感到兴奋。”从他这一季的作品我们可以看出一丝端倪——改变和大胆是其中最为重要的两大关键词。作为“传承、创新、独立、平衡”创作理念的传播者,LAIPOSE CHENYU第一次的作品并没有很明显的“陈宇式”印记——往常提起陈宇,人们更多想到的都是中国文化,虽然融合了西式元素,也进行了新时代转化,但整体的作品印象依然是中国传统文化的味道——而这一次,观众却清晰的捕捉到陈宇作品中呈现出的改变。
本次发布会以“黎明即起,姿孜为善”为主标题,“马蒂斯与高凤莲”为副标题。“黎明即起,孜孜为善”出自《朱子家训》,意为“黎明即将来临,勤勉才是正确的方式”,告诫人们时光飞逝,且行且珍惜。而“马蒂斯与高凤莲”中“马蒂斯”是世界闻名的野兽派艺术家,他的剪纸艺术堪称一场修行;作为中国民间剪纸艺术大师的“高凤莲”,其作品可比拟一个历史活化石博物馆,中西方的元素互有呈现、互有补充、互有融合,不得不说这一次LAIPOSE CHENYU让观众看到了时间与空间的凝聚和升华,目睹了一场属于这个时代的艺术呈现。在当代艺术和中国传统文化中汲取设计灵感,轻而不浮,端庄但不隆重,勾画出女性近乎完美的浪漫曲线。
之所以说大胆,陈宇说:“这次的设计是一个完整的由主题设定到作品呈现的过程,由于准备时间充分、可调度的资源面极大,让以往轻易不敢触碰的面料和工艺都有了展示的空间。这次的设计是一个先有主题后有作品的过程,大量的创作故事和设计语言,让我一直保持源源不断的灵感和激情,而这样的作品对这个品牌而言,也是一个很好的开端。事实上最后的作品观众依然可以看到很多我个人的创作基因,但与以往又截然不同。”
60套作品贯穿马蒂斯与高凤莲的艺术作品元素,划分为艺、文、悦、动四个系列,相对以往厚重的表达方式,这一次显得更为松弛。在作品创作过程中,中国传统文化为神,西方时尚趋势为型,艺术氛围的渲染结合具体元素的运用,让整个系列作品艺术与情怀的表达流畅且饱满。在走秀的开始和结尾,西式礼服和中式旗袍设计元素的综合运用,堪称点睛之笔,这也体现了贯穿品牌和全系作品的灵魂——设计语言是国际的,但依然拥有自己的母语表达。
据悉,本次走秀的全部作品在今年下半年就会上渠道售卖,走秀品牌和消费者购买快速打通,也是LAIPOSE CHENYU的商业形态之一。
今日完整而又精致的作品发布是LAIPOSE CHENYU迈出的第一步,而更为长远的目标无疑是早日走向国际,拓展更大的商业版图。老品牌的新风尚,LAIPOSE CHENYU正在从这一次的时装周开始渐入佳境,一个符合当下审美趋势又不失独立风格的时尚女装品牌正在用碰撞而辩证的设计美学开辟新篇章。
