时尚博主徐峰立曾以街拍作品被人熟知，曾多次登上时装网站WWD，更两度作为全球精选街拍登上首页。而现在的他更是一名在国际时尚圈活跃的博主，成为意大利《VOGUE》中国特刊、WWD和纽约时报重点推荐的华人博主。徐峰立还有另外一个身份并不被人熟知，他同样也是Peter Xu Studio创始人，作为时尚产业内容制作者，为国内外品牌拍摄秀场大片、品牌形象片、LOOKBOOK以及时尚街拍，合作品牌中不乏CHANEL、BALMIAN等国际知名奢侈品品牌，也有雅莹、歌力思等国内时装行业知名企业。从街拍达人到时尚博主，再到Peter Xu Studio创始人，徐峰立以多重身份成为时尚产业的中坚力量。他是如何在角色中切换自如？又是如何看待和规划自己的多元身份？此次专访我们邀请到徐峰立本人对此抽丝剥茧作出解答。
Peter Xu Studio创始人及时尚博主徐峰立
1.您以街拍的方式进入时尚圈，您如何看待曾经的"街拍年代"。
我其实并不是以街拍进入时尚圈的，而是在看秀的过程中被摄影师拍到，所以大众更多是以街拍的形式认识我的，我第一次在巴黎时装周看秀是在2012年，RAF SIMONS为DIOR制作的高级定制系列，在之后的六年中我一直在男装女装包括高定秀场上出现。我很久之前就在巴黎看秀，那时候的街拍并不是现在的摆拍模式，而是在不知情的情况下被抓拍到的，我就有很多次这样的经历，包括登上WWD、THE SATORIALIST、法国版VOGUE、GETTYIMAGES等时尚街拍网站。那时候街拍的关注点更多地在于一个人的穿着是否具有看点，是否足够吸引眼球，而非像国内一样关注知名度和流量。
徐峰立出席KENZO秀场，并登上官方社交媒体平台
2.我们知道您经常以华人时尚博主的身份出席国内外时装周，头排看秀是一种怎样的体验？
我出席过DIOR、VALENTINO、KENZO 等等非常多的品牌秀场，相较于以往来说，头排看秀现在已经越来越普遍，从2014年开始，我拿起相机以自己的视角记录秀场的华美瞬间，这对于我来说是更美好的体验。我的摄影作品也被EMILIO PUCCI、ARMANI、KTZ等品牌在官方刊载，这是比头牌看秀更具有乐趣的事情。
徐峰立与双胞胎设计师Dean和Dan合影
3.作为曾被多家海外媒体重点推荐的华人博主，您觉得作为博主在哪一刻是最值得自豪的？
我倒不觉得看秀坐在第一排，或是街拍登上知名网站是非常特别的事。其实对于我来说，以中国人的身份与欧洲行业内的顶尖人才和品牌合作，共同创作一些内容并受到认可，那是比较自豪的事情。比如今年我做为唯一的华人时尚博主受邀出席2018年LVMH全球影响力峰会，还有不久前我帮ARMANI拍摄的两组大片都得到了Giorgio Armani本人的认可，这都是我觉得值得自豪的事情。还有一个特别的经历，我可能是唯一一个采访过老佛爷的中国的博主，那时候我在秀场里看到老佛爷，他身旁的人都拦着我不让我接近，但是他本人觉得我穿的很有style，所以当时就接受了我的采访，这也是另外一种受到认可的方式。
徐峰立作为唯一的华人时尚博主受邀出席LVMH全球影响力峰会
徐峰立采访老佛爷Karl Lagerfeld
4.您曾为许多知名明星打造造型，作为造型师身份的您又有着怎样的乐趣？
我在《我de衣橱》中合作过许多明星，例如张梓琳、吴莫愁、张艺兴和李宇春，但造型并不是我最主攻的领域，我们还负责了明星的摄影摄像，和最终照片与视频的出品，并不只是简简单单地搭配。我认为真正的乐趣还是在于通过艺人明星的穿着去传递时尚的理念和精神，我们在许多优秀品牌和设计师与明星艺人之间架起桥梁，让真正优秀的品牌和单品能通过明星的演绎被大众认知，这同样也是一种传播和教育，这是我的乐趣所在。
5.近几年我们也经常能在电视节目中看到您的身影，您为何选择这种形式出现在大众面前呢？
确实有许多人通过时尚类的综艺节目认识我，例如《女神的新衣》、《时尚大师》、《我de衣橱》等等，但我的目的不在于通过电视荧幕出现，而在于通过电视为大众传递时尚的理念。因为时尚现在仍然是非常小众的领域，许多老百姓对于时尚的理解是片面的，对时尚的印象仅停留在静态模特大片上，而电视节目以视频的方式承载了更多台前幕后的故事，例如设计师的灵感来源、现场的场景搭建、时装的制作流程等等，我们通过节目能更好地传递这些正向的理念和好的设计作品。
徐峰立担任《时尚大师》时尚评审员
6.作为已经非常知名的时尚博主，您为何转战后台，创立了Peter Xu Studio？
做后台的原因是我当初在巴黎看秀的时候，发现国内对于时装秀的理解是非常有偏差的。一场秀，大众看不到现场精致的搭建、建筑，也无法深入了解设计师的理念，更多的关注点可能都在于明星的出席，还有那些自我炒作的人，人们只看到了表面的现象却无从发现美感。所以从2012年开始，我慢慢成立起自己的团队，通过团队的协作全方位地记录下秀场的细节，从服装精妙的细节设计，到秀场空间的现场搭建，让秀场更完整地呈现在大众面前。一路上我遇到了很多志同道合的朋友，组成了现在的Peter Xu Studio。
Peter Xu Studio为CHANEL拍摄的秀场报道作品
7.从秀场头排看秀嘉宾，到秀场摄影制片人，您更喜欢哪一种身份？
我更喜欢后者，踏踏实实地做好一个作品，从秀场大片的创作到后台的记录，我更喜欢这种创作的过程。我的团队曾经和BALMAIN、CHANEL、ARMANI、雅莹、密扇等品牌合作，我么的客户也在逐年增加甚至翻倍，他们对于我团队的重视程度和依赖程度也更高。从前作为秀场嘉宾我只是通过影响力为品牌带来热度，但这种热度是无法持久的。我并不想蜻蜓点水一样来到时装周看看秀，为品牌打个Call，我更想给品牌提供一个长期而稳定的服务，为品牌添砖加瓦带来新鲜的创意。这也源于我对时尚的喜爱，如果可以我想在时装周做秀场创作到七八十岁，这也是我的信念所在。
Peter Xu Studio为雅莹拍摄的模特后台大片
8.我们看到Peter Xu Studio的合作案例中，许多微电影、宣传片都兼具年轻与高级感，您在拍摄时的灵感从何而来？
我的拍摄灵感都是来自于日积月累的观察和想法，我经常都要提前半个月甚至一个月开始构思一个作品。Peter Xu Studio与4A广告公司不同，比较高的自由度让我们的作品都是PGC（professionally generated content），区别于许多博主的UGC（ugc user generated content）。我和法国团队、国内团队以轻松的心态工作，工作状态灵活，想法也更容易实现。很多人都不知道，我们的片子一部分姻缘都是原创的，我们的想法概念和客户碰撞之后，在现场还会有30-50%的现场发挥，所有才能更具创意和趣味，同时也能突出产品满足客户的需求。比如为密扇伦敦秀拍摄的大片、为天梭制作的微电影，还有位HUI在北京恭王府拍摄的大片，都是这样创作出来的。
Peter Xu Studio为Emporio Armani Digital胶囊系列拍摄的郑恺宣传照
9.与很多广告公司不同，我们看到您更多的合作伙伴是中国本土时装品牌与设计师品牌，这是有意为之吗？
我出席巴黎时装周的时间那么久了，才能作为中国唯一一个摄影师去拍摄她们的秀场，而周围都是比我年长许多的秀场摄影师。而中国本土品牌包括设计师品牌在这一点上则更为灵活，对于活动和秀场更希望能生发品牌创意，所以更加需要像Peter Xu Studio这样的团队，因为传统广告公司的流程长，并不能很好地支持社交媒体导向的摄影摄像。我骨子里是一个非常纯正的中国人，我也希望将在国外学习到的国际大品牌的经验，带到中国的时尚市场，以一个中国人的想法与创意帮助迅速壮大的国内品牌走出国门。当然我们也在国内外的交流和沟通中获取经验，帮助那些进入中国的品牌更好地本土化。
Peter Xu Studio为HUI拍摄的模特后台大片
10.在您现有的多元身份中，您最喜欢哪种身份？在未来有着怎样的规划？
我其实什么身份都喜欢，我喜欢一切美好的事物，喜欢有深度的、多样化的、前沿的美。从前我是通过自己穿着设计师的美好设计来表达时尚理念，但现在延伸出了摄影、摄像、音乐等等领域。现在的我更乐于帮助品牌和设计师，从视觉、公关、传媒等角度，借助明星和媒体的影响力表达品牌的理念，实现品牌的梦想。我们现在的工作像是一个造梦的工作，就像导演对待电影作品一般，把时尚、美妆、视觉等领域的作品，在有限的预算和创作空间中将其做到极致。我们将品牌的资金全部投入制作，帮助品牌实现真正的提升。
从受人追捧的时尚博主，到挖掘时尚美学的幕后团队，徐峰立以初心面对时尚，将创意与思考融入时尚市场，摒弃浮夸与浮躁，探索真正的时尚之美。期待Peter Xu Studio为更多品牌与设计师带来令人惊艳的创作，回归时尚领域的美之本源。
