《黑色的歌》是一本传奇性的诗集。它收录了辛波斯卡一九四四年到一九四八年间的诗作，本来应该成为她的第一本诗集，但后来因为某种原因没有发表，直到辛波斯卡过世后才得以和读者见面。鉴于《黑色的歌》的特别之处，我们荣幸邀请到了青年作家祝羽捷老师，全网领读辛波斯卡诗集。正如祝羽捷作为年轻女性创作者，有她对时代的独特感悟和书写，这本诗集也让我们看到一位年轻诗人的肖像，一位年轻女士记录时代、和时代对话的企图。
祝羽捷说，“读诗虽然是少数人的爱好，却属于这个世上少数幸福的人。”通过读诗不但可以得到信息，也能体会诗人对世间丰富的感受。辛波斯卡对战争、受害者、死亡、人类处境、世界的关注，在她早期作品中就可以看到。她的幽默感和深入浅出、掌握事物矛盾的天赋也很早就显露出来。她早期写爱情比较直接、天真，后期则多了犹疑、冷眼和世故。她早期喜欢在诗中大量运用叙事以及散文化的风格(所以有时候结构太散乱，文字也不精练)，这在她中期的某些散文诗中还可以看到痕迹，而在晚期，这些叙事性已完全融入诗中，散文的部分只剩下文字较为口语化这个特色。
当然，有些年轻时期的特色在中晚期并没有保留下来，毕竟成长并不只是延续，也包括舍弃。辛波斯卡年轻时爱写组诗，这在她中期的作品中很少出现，晚期则完全没有。她年轻时喜欢用艰涩、不易懂、少见的字眼，这在中晚期几乎看不到——或者说，辛波斯卡慢慢意识到，语言的实验与创意有很多种，不一定要用大家看不懂的方式来写。因此，她中晚期的诗依然充满令人眼睛一亮的语言巧思(双关、颠覆陈腔滥调的话语、自创新词)，但逻辑清楚，令人可以理解，像是透明的琥珀，可以看透，却让人怎么都看不厌。
对于了解辛波斯卡的人来说，《黑色的歌》是非常珍贵的素材，他们可以从中找到许多辛波斯卡后来创作的原型，也可以看到她的创作是如何随时间成熟、改变的。如果《呼唤雪人》开启了辛波斯卡诗歌创作的成熟期，那么《黑色的歌》就是童年和青春期。了解了这个时期，才有可能了解完整的辛波斯卡。
祝羽捷说，年轻的创作者缺少的娴熟，有时正恰恰正成就了动人之处。不管这个时期的作品有多么不成熟、不完美，它们都有其美丽、动人、诚恳之处。这些不成熟、不完美正好符合诗人当时的心境、年纪与经历，而且正是因为有这些不成熟、青涩、冗赘、一头热，才会有后来的成熟、老道、精练和沉淀。
（祝羽捷曾经在英国牛津大学和中央圣马丁学习，“好好虚度时光”创始人，全网拥有百万粉丝，曾出版《万物皆有欢喜处》、《世界从不寂静》等多部畅销书。）
